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19世紀開始的現代藝術，把藝術家帶進一個全新的空間進行創作，離開了工匠式，著重手藝要求形似像真的製作模式，進而著重內心的感覺，以創作者自身為中心出發，把客觀的景像與內心的感受在平面的畫布上融為一體，從印象派以至畢加索的立派到難以分辨物件本身樣貌的抽象表現主義，畫中物件本身的形象己無從分辨，但觀賞者卻可從畫中接收畫家洶湧如海的感情。因此有人站在一幅抽象畫前會大聲哭泣，有人會感到平靜舒坦，畫中所繒畫的不再是世界大觀，鳥語花草，而是畫家的心，情感，全部坦蕩蕩的寫在畫布之上。

 

中國之山水畫比西方藝術更早傾向把內心的感受加入創作之中，以心眼去看世界，把客觀的山水之景與內心的感受融合一起，拼合出的山水畫如天外之仙景。明朝皇室後裔的中國畫畫家石濤，以繒畫山水畫見稱。曾居住於黄山一個月，把雲霧繚繞的山巒、怪石奇峰以及古松在腦海中變化旋轉、重組，以呈現黄山雲海矇矓、似真亦假之景貌。

 

黄山八勝圖（四）

 

由此可見，中國畫著重的非寫實客觀的畫法，而是畫家以筆墨的變化呈現出山川的氣魄。在石濤的「苦瓜和尚語錄」中：“受與識，先受而後識也。識然後受，非受也。古今至明之士，藉其識而發其所受，知其受而發其所識，不過一事之能，其小受小識也。未能識一畫之權擴而大之也”，受和識源自佛家中的五蘊，受指感受，而識乃指認識，石濤所指出，應先受而後識，而古今許多聰敏之仕，不明之此法則，以認識行先行，感受在後，使畫作流作“邊見”，未能擴展至以心造境的境界。

 

 

中國畫畫家於創作時，多把內心的感受以及因遭遇落魄的情懷投在在畫中，此一創作手法與西方的抽象表現手法類似，皆會把自身的感受在畫中表現，所不同是其表達手法，中國畫家以墨的濃淡度，筆鋒的虛實力度以及線條的粗細度表現各種的氣質，使傳統的山水畫有別於西方畫作，但其著重表現畫家內心的出發點卻十分相以。例如石濤的《采菊圖》，刻畫了石濤後期對功名利碌追求的幻想破滅後，對陶渊名歸隱超然於世外的瀟灑氣度所吸引而創作。畫中粗線條筆法，簡潔的構圖，看似無物，把陶渊名歸隱淡泊的心情表露無遺，也正正表現了石濤思想上的轉變，徹底洗滌自己功私熏心的心靈。

 

采菊圖